温馨提示：这篇文章已超过375天没有更新，请注意相关的内容是否还可用！
《盛世藏行》首演临近，陆丰市皮影戏传承保护中心加紧排练。剧组人员精益求精，抠细节，力求完美。
与传统皮影戏舞台不同，《盛世藏行》的舞台采用三块大幕布和纱幕，分隔出五个相互衬托的区域。幕布上细节考究，如李燕儿（文成公主）与父母对话时，王府的红墙绿瓦、假山亭榭栩栩如生，连李道宗（江夏王）靠廊柱叹息的动作也惟妙惟肖。
陆丰市皮影戏传承保护中心主任、陆丰皮影剧团团长江海滨表示，在传承陆丰皮影艺术特色的基础上，该剧创新表演形式，融入多媒体、影、偶等元素，穿越时空，重现千年传奇。
影偶剧《盛世藏行》以文成公主入藏和亲为题材，第一幕展现了她无忧无虑的少女时光，突显其责任与担当。三年的和亲路途，让她历经风霜雨雪，从一个少女成长为坚毅智慧的王后，开创了唐蕃交好的新时代。
为了重现这段史诗，主创团队巧妙运用新媒体手法。展现艰难和亲路时，巨大的纱幕落下，皮影演员手持影身在纱幕后表演，纱幕上则呈现漫天黄沙。配合背景音效，荒漠中风沙骤起，护送老将军摔落马下，又再次翻身上马，紧张的气氛带来全新的视觉冲击。
《盛世藏行》融合了皮影戏和木偶戏，由上海戏剧学院戏曲学院木偶系主任郑稳和副教授郭红军创作。该剧为“一带一路”倡议十周年献礼，取材于丝绸之路。
2023年8月21日，广州举行了《盛世藏行》专家研讨会。总导演赵玉明表示，影偶剧独特的表现力，能够充分展现优质题材的魅力，该剧的创作极有可能产生震撼人心的效果。
创新元素融合，先锋探索
《盛世藏行》时时长达1小时30分，人物众多，舞台上融合了皮影、木偶、电影等元素。舞台设计、灯光、表演方式等均进行了创新。对于这部工程浩大的影偶剧，压力是否很大？
面对这个问题，总导演赵玉明坦言压力很大，但他同时信心十足：“这是一部好戏。”
该剧题材重大，是一部以“一带一路”为主题的精品剧目，讲述了唐朝时期中原与吐蕃的经济文化交流，展现了文明的传播。
该剧在呈现形式上，对陆丰皮影戏这一非遗项目进行了守正创新，将电影手段融入偶戏之中，突破了传统皮影戏舞台的界限。舞台被划分为五个区域，形成了三层空间，将一维的皮影戏变成了三维的画面。
在戏剧表达方面，该剧也进行了大胆创新，没有正反派，所有的矛盾冲突都源自主人公内心的斗争。这些斗争最终凝练成一个主题——在历练中成长和蜕变。
主创团队精益求精，排练过程非常艰苦。但一提到《盛世藏行》中的精妙设计，赵玉明立刻神采飞扬。
精妙设计，突破创新
赵玉明指出，该剧有两个不得不提的设计——面具和马戏。
第二场开头，舞台两侧的幕布上出现了四个面具，演员通过操纵面具进行表演。“国运鼎盛天下仰，大唐威名传四方；听说今日有大事，吐蕃来人凤求凰。大人说的是老黄历了……”摇头晃脑的面具，配合考究的台词，展现了上朝前大臣们议论纷纷的场景，形象地表现了他们人性中的自私自利和阳奉阴违。
赵玉明解释：“面具设定突破了原有的舞台界限，通过符号化的语言，以讽刺和夸张的手法，充分展现了人性的深层本质。”
第三场的马戏设定也是一大亮点。剧中马匹的影身耗时两个月精心刻制，老将军骑马和坠马的场景需要四名演员操作，配合纱幕上的沙尘暴场景，真实再现了万里和亲路的艰险。“纱幕上播放的黄沙漫天场景属于现代电影手法，而皮影属于古老的非遗，在这场戏里，实现了古今对话。电影在西方发明，而皮影是我们东方的文化瑰宝之一，这场戏同时实现了东西方的对话。”赵玉明补充道。
除了这些，还有很多其他创新。当演员在幕布前和纱幕后的区域表演时，灯光采用“点光源”，这是借鉴了陕西华县皮影表演方式。剧中有多处演员拿着影身走到幕布前的场景，赵玉明表示：“一方面，我们要让他们从幕后走到台前，这样有利于非遗传承；也能形成表演艺术中的间离效果。”
默契无间，精彩演绎
经过上百次的排练，演员们配合默契。赵玉明表示：“皮影是光和影的艺术，对于舞台前后的光源有非常严格的要求。”
大多数情况下，演员换场时，后台一片漆黑，人多的时候很容易撞到人或灯架，导致后面的演出无法进行。经过数百次排练，我们二十多位演员已经非常熟悉和默契，清楚舞台上每时每刻的布置。”《盛世藏行》演出总监兼演员陈培扬告诉记者。
陈培扬对《盛世藏行》充满期待，他说：“我非常喜欢这部戏，它一定会给观众带来全新的视觉冲击。各种创新设定和多媒体元素，一定会让观众目不暇接，对皮影戏产生新的认识。”
创新总需要付出加倍的努力。陈培扬和剧团其他工作人员的工作态度，得到了总导演赵玉明的高度赞赏，他说：“陆丰皮影剧团是一个优秀的团队，演员们充满信念感，现在已经是国内一流院团。团队成员吃苦耐劳，加班加点毫无怨言。”
赵玉明是国家一级导演，中国戏剧家协会陕西分会理事、陕西广播电视台特约播音员、陕西省教育厅艺术高级评委，金狮奖、文华奖得主，他创作的大型木偶、皮影、儿童剧《鸡冠花红》《义虎传奇》《太阳神鸟》《白雪公主》《三打白骨精》《朱鹮·朱鹮》等十余部作品，均获得文化部、陕西省文化旅游厅等的嘉奖。2019年开始，赵玉明与陆丰皮影剧团结缘，先后导演了皮影剧目《女子粉枪队》《烽火婵娟》和《盛世藏行》，他在这些新戏中融入了自己的探索，为陆丰皮影剧团带来了新的元素。
“在《烽火婵娟》中，演员从幕后走到了台前，这是一次大胆的创新；而在《盛世藏行》中，则加入了许多多媒体元素，以此增加观众的体验和感受，这些创新令人振奋，也让皮影戏焕发了活力，让古老的‘非遗’焕发生机。”陈培扬表示。
侧记：
从开出租车谋生，到出访十多个国家并获奖无数
几代人克服困难创新传承
5月11日下午，陆丰市皮影戏传承保护中心迎来了港澳旅游团的客人。在《盛世藏行》排练的间隙，一百多名港澳游客来到陆丰皮影大厦，深度参与体验了陆丰皮影戏“非遗”演出活动。排练新剧期间接待几波旅游团的情况，在陆丰市皮影戏传承保护中心已经屡见不鲜。自2007年陆丰皮影剧团恢复演出以来，陆丰皮影戏不断发展壮大并驶入快车道，让古老的“非遗”不断焕发新生命力。
据江海滨介绍：“自恢复演出以来，陆丰皮影出访过匈牙利、意大利、德国、日本、加拿大、香港、澳门等地，并获得过国际、国家、省级的多个奖项。如今的辉煌背后，经历了几代人的努力，克服了种种困难，是创新传承的结果。”
作为潮州影系的传承，陆丰皮影历史悠久。1957年，陆丰皮影戏剧团正式成立，到了上个世纪80年代末，因种种历史原因皮影戏剧团停演。但皮影表演的星星之火一直没有熄灭，江海滨介绍：“皮影剧团停演后，传承人蔡锦镇为了谋生，以开出租车为业，但政府一直保存着剧团建制，拨付剧团演职人员部分生活补贴，使传统表演手艺也一直没有丢掉。”陆丰市皮影戏传承保护中心内，一直保存着几个大箱子，这些箱子里装满历经岁月洗礼但依然完好无损的影身。
星星之火，终成燎原之势。2006年，陆丰皮影迎来了重大转机：被列入首批国家级非物质文化遗产名录。在此基础上，陆丰市加大扶持力度，投入更多经费，筹备恢复演出。
2007年，陆丰市委宣传部决定恢复陆丰皮影剧团，并不断注入新鲜血液。2011年11月27日，作为中国皮影戏的重要组成部分，陆丰皮影参评“世遗”，被联合国教科文组织列入世界人类非物质文化遗产代表作名录。
2014年，陆丰市皮影戏剧院建成投用。该院功能完善，以皮影演出为主，兼顾培训传承，观众席可容纳114人。戏剧院的建成，为陆丰皮影戏的传承和展示提供了更好的平台。
近年来，陆丰皮影剧团不断创新演出内容，创作出儿童剧目、荧光皮影，甚至从短视频平台汲取灵感，打造出皮影舞蹈的创新项目。得益于紧跟时代步伐的演出内容，陆丰皮影戏大受欢迎。剧场经常迎来身着校服的年轻观众，许多学校也将陆丰皮影戏引入校园，作为“一校一品”项目。
在道具制作方面，陆丰皮影也十分讲究。制作一个皮影人物需要经过选皮、制皮、制稿、过稿、焖皮压实、雕镂敷彩、发汗熨平、缀结订型、机关安装等10大步骤。江海滨介绍：“制作陆丰皮影影身所用的黄牛皮，是由传承了几代制鼓手艺的工匠加工而成，通过祖传秘方药水特殊处理，黄牛皮更加洁净透亮。”
在人才培养方面，陆丰皮影也走在前列。陆丰市委宣传部近年来加大皮影戏人才培养力度，招收新学员，老中青三代传承人进行传帮带，新学员还被送往专业戏剧学院学习。2002年出生的学员除了学习演出技艺，还要亲手制作道具，加深了他们对这门艺术的理解。
通常情况下，陆丰皮影戏剧团在外演出。而外地游客来到汕尾，观看陆丰皮影也是旅途中的必备行程。
自1957年剧团成立以来，陆丰皮影戏作为重要的传统艺术受到关注，大型演出记录可追溯到30多年前。1987年，陆丰皮影剧团受省政府委托，前往日本兵库县、神户市等地，进行为期7天的友好访问演出。1994年，德国木偶、皮影专家一行4人专程到陆丰考察皮影艺术。陆丰皮影还曾到过意大利、英国、荷兰等十多个国家。
市场需求推动了陆丰皮影戏的发展。时至今日，陆丰皮影剧团已有团员40人，分工明确，老中青搭配，在传统剧目和创新剧目方面各有专攻。陆丰皮影戏的蓬勃发展得益于各级党委政府和宣传文化部门的支持，经历几十年的风雨，未来，它将继续走向更广阔的舞台。
荣誉榜单
- 2021年7月，《海陆丰女子粉枪队》入选广东省基层舞台艺术精品项目。
- 2021年10月，在广东省第十届中青年戏剧演艺大赛中，高晓玲获得“银奖”，陈柳娟、郑鑫华获得“铜奖”，中心集体荣获“优秀组织奖”。
2021年11月，参加深圳罗湖区第十届皮影文化艺术节，荣获“优秀红色剧目奖”和“优秀表演奖”。
2021年11月，参加第四届全国民间文艺展演（深圳专场），摘得“最佳节目奖”和“最佳人气节目奖”。
2021年11月，剧目参加第三届广东省法治文化节“法润人心”法治文艺作品评选大赛，获得“优秀奖”。
2021年11月，在第三届广东省法治文化节“视法·风尚”普法新媒体精品评选大赛中，《杜绝高空抛物·人人有责》荣获“铜奖”。
2021年12月，在第九届中国—东盟（南宁）戏剧周优秀剧目展演活动中，《文成公主》斩获“朱槿花奖·优秀剧目”殊荣，高晓玲荣获“朱槿花奖·优秀演员”。
2022年3月，陆丰皮影戏传承保护中心荣膺“广东省巾帼文明岗”称号，由广东省妇女联合会授予。
2022年7月，剧目《鸡斗》参加“第三届南充国际木偶艺术周”展演。
2022年8月，参加在广西南宁举办的第八届全国中青年技艺传承展演中，木偶剧《家婆的一天》演员郑海东荣获“优秀技艺传承”称号，剧目《龟与鹤》演员郑鑫华、蔡紫凝荣获“传承新人”称号，林振芯荣获“担任助演”称号。
2022年12月，红色革命题材皮影戏精品剧目《海陆丰女子粉枪队》摘得广东省第十二届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖。
2023年3月，陆丰皮影戏传承保护中心被评为“全国巾帼文明岗”。
2023年3月，在深圳市罗湖区第十一届皮影文化艺术节展演中，《文成公主》荣获“优秀表演奖”和“最佳操纵奖”。
2023年5月30日-6月6日，剧目参加在扬州市举办的第六届木偶皮影优秀剧（节）目展演，斩获“优秀剧目奖”、 “助演奖”、 “优秀偶型设计（制作）奖”、 “优秀导演奖”共四个奖项。
2023年12月，在浙江参加“中华颂”第十三届全国小戏小品曲艺大展，参展剧目《文成公主》荣获“优秀剧目奖”和“优秀组织奖”。
2023年12月，剧目参加第五届海上丝绸之路国际艺术节，荣获“优秀展演节目”荣誉。
2023年12月，在第七届中国泉州国际木偶展演中，参展剧目《文成公主》获得“荣誉奖”。
统筹：南小渭郭杨阳。
还没有评论，来说两句吧...